Video

Vórtice en suspensión

Vórtice en suspensión es el fruto del análisis rítmico de músicas tradicionales de raiz africana. El material es utilizado para construir un mecanismo originado por el contraste de timbres el cual envuelve una polifonía compleja –construida enteramente a través del programa de Composición asistida por computador Open Music– y una cuasi imperceptible transformación de dicha polifonía. El resultado es un proceso temporal que varía dentro de lo que podríamos llamar una "periodicidad difusa".

Improvisation - Cercles 2b

Improvisation - Cercles 2b

Live Recording

Festival Ecuatoriano de música contemporánea

Teatro Variedades 

Quito - Ecuador

Septiembre 2017

Suicidio en Guayas - Teaser

Suicide in Guayas (IGM - 015), the new album by composers Susan Campos-Fonseca and Fredy Vallejos, was presented in Guayaquil Ecuador on June 23, 2017, during the II Encuentro Internacional de Arte organized by the Instituto Latinoamericano de Investigación en Arte (Universidad de las Artes, Ecuador). The presentation was at the Museo Antropológico de Arte Contemporáneo - MAAC, in sound installation format. Campos-Fonseca, Vallejos, and Arsenio Cadena from the production team were present, accompanied by art curator Norberto Bayo Mestre.

www.irreverencegroupmusic.com/

Disponible en iTunes

Esquisses en Spirale

A propósito de Esquisses en Spirale:

"Percusionista de formación, Fredy trabaja, a través de la composición asistida por computador, estructuras complejas. Para IN VIVO creó una espiral rítmico­sonora que evoluciona: de una textura nacen ritmos que se interpolan y varían de manera imperceptible. Con Thomas (coreógrafo) trabajaron mucho sobre sistemas de señales y pre-señales para ubicarse en la espiral.

Así, Thomas organiza una batalla de solos donde cada bailarín esta asociado a una capa rítmica, y cuando el proceso evoluciona hacia el unísono rítmico, todos los bailarines siguen esta evolución".

Entrevista a Thierry de MEY
En "Mouvement" 20/07/2012

Variaciones sobre 7 lineas imaginarias

Las Variaciones desarrollan un concepto que trabajo desde hace algún tiempo, aquello que Grisey llamaba "periodicidad nebulosa". El título de la obra hace alusión al método de escritura. Así, las 4 variaciones corresponden a 4 procesos ­que tienen como punto de partida un repertorio de patrones rítmicos, de frecuencia y dinámicos­ y las 7 lineas al número de pulsaciones de dichos patrones.


Si bien la totalidad del material es fruto de la estructuración de músicas afro­colombianas de tradición oral, la concepción formal es diferente: ella juega entre una direccionalidad temporal cíclica, lineal o discontinua y sobre el rol de la pulsación en la percepción de las diferentes capas polifónicas".

MONO

MONO by ZOO/Thomas Hauert
MONO by ZOO/Thomas Hauert

Trailer MONO from ZOO/Thomas Hauert on Vimeo.

MONO by ZOO/Thomas Hauert
Estreno: 15/11/2013 en La bienal de Charleroi Danses

Crear la coreografía de una obra radiofónica, compuesta para "ser escuchada", es de por si un proyecto sorprendente. Desde su infancia en Suiza, Thomas Hauert se ha fascinado por los programas que nos permiten acceder a mundos sin imágenes. Para su nueva creación, trabaja con el compositor Fredy Vallejos, a quien conoció gracias al IRCAM, de una violista y de siete bailarines de su compañía. Juntos crean una pieza sin historia lineal ni personajes fijos, polifónica y abstracta. Así de despliegan sonidos y movimientos para dibujar una nube de sensaciones susceptible de alterar nuestra lógica racional y de estimular nuestro cuerpo por inmersión y empatía. El coreógrafo, artesano de sutiles alquimias entre improvisación y composición, nos invita a adiestrar la volatilidad de nuestra conciencia subjetiva.

Divergence / Convergence

Dedicada a mi hermano Camilo, divergencia / convergencia, es una Variación perpetua, en la cual trato de explotar 3 formas de percepción temporal. En la primera parte, nuestra percepción se concentra en el instante. Así, la importancia reposa principalmente en la calidad tímbrica, en la materia sonora, y por ende, el tiempo se vuelve estático. La segunda parte utiliza la yuxtaposición de objetos sonoros contratantes, sin olvidar un discurso musical con una direccionalidad temporal no lineal. Al contrario, la tercera y última parte, evidencia el principio de escritura de la pieza: la variación. Así, la elaboración de la idea musical da como resultado un tipo de temporalidad que podríamos llamas direccionalidad lineal.


El título de le obra sugiere un proceso de transformación progresiva desde un objeto a otro, sin olvidar la oposición de los principios de escritura musical.

Sans Titre No. 5

Forma inestable con mutaciones abruptas, progresivas u ocultas, entre universos sonoros opuestos. Ciertos de estos "universos", sugieren un discurso musical surrealista, otros son simples "paisajes sonoros" o estructuras musicales claramente independientes.
Sin embargo, podemos encontrar elementos comunes a toda la obra, principalmente algunos objetos sonoros caracterizados de manera muy clara, o aun la voz hablada, que de ser un simple objeto sonoro neutro, se convierte gradualmente en uno de los elementos principales de la escritura musical.

Voyage

Gerard LOCOINTE : Voyage

para vibráfono solo

Video: JuanFcano

Vibráfono: Fredy Vallejos

Fredy Vallejos es un compositor, percusionista y musicólogo colombiano, radicado en Guayaquil (Ecuador) Leer más...